Como expertos en marketing digital, sabemos que el video marketing es una de las tendencias más populares en la actualidad. El video es una herramienta visual poderosa que puede ser utilizada para transmitir un mensaje en un corto periodo de tiempo, y es una de las formas más efectivas de llegar a una audiencia amplia.
En este artículo, hablaremos sobre las ventajas y beneficios del video marketing en las redes sociales, y cómo puedes implementar estas estrategias para mejorar el éxito de tu negocio. Pero antes de profundizar en el tema, vamos a definir qué es el video marketing.
¿Qué es el video marketing?
El video marketing es una estrategia de marketing que utiliza videos para promocionar productos o servicios. Esta estrategia es muy popular en las redes sociales, ya que los videos pueden ser compartidos fácilmente y llegar a una audiencia más amplia. Los videos pueden ser utilizados para explicar cómo funciona un producto, mostrar cómo se utiliza un servicio, o simplemente para entretener a una audiencia.
Ventajas del video marketing en redes sociales
Aumenta la visibilidad de tu marca
Una de las ventajas más importantes del video marketing en redes sociales es que aumenta la visibilidad de tu marca. Los videos son más atractivos que las publicaciones de texto o imágenes estáticas, y es más probable que los usuarios compartan un video en sus perfiles sociales. Además, los videos pueden ser optimizados para los motores de búsqueda, lo que significa que podrás aparecer en los primeros resultados de búsqueda.
Mejora el engagement con los usuarios
Otra ventaja del video marketing en redes sociales es que mejora el engagement con los usuarios. Los videos pueden ser utilizados para crear contenido atractivo y emocional que puede generar una conexión con la audiencia. Además, los usuarios son más propensos a comentar y compartir un video que les ha gustado, lo que aumentará la viralidad del contenido.
Genera confianza en tu marca
El video marketing también puede ser utilizado para generar confianza en tu marca. Los videos pueden ser utilizados para demostrar cómo funciona un producto o servicio, lo que puede ayudar a los usuarios a entender mejor la propuesta de valor de tu negocio. Además, los videos pueden ser utilizados para mostrar testimonios de clientes satisfechos, lo que generará más confianza en tu marca.
Beneficios del video marketing en redes sociales
Aumenta las conversiones
Uno de los mayores beneficios del video marketing en redes sociales es que aumenta las conversiones. Los videos pueden ser utilizados para explicar cómo funciona un producto o servicio, lo que puede ayudar a los usuarios a tomar una decisión de compra. Además, los videos pueden ser utilizados para mostrar casos de éxito y testimonios de clientes satisfechos, lo que aumentará la credibilidad de tu marca y generará más conversiones.
Mejora el SEO
El video marketing también puede mejorar el SEO de tu sitio web. Los videos pueden ser optimizados para los motores de búsqueda, lo que significa que podrás aparecer en los primeros resultados de búsqueda. Además, los videos pueden ser utilizados para aumentar el tiempo de permanencia en tu sitio web, lo que mejorará la calidad de tu tráfico y generará más conversiones.
Ahorra tiempo y recursos
Otro beneficio del video marketing en redes sociales es que ahorra tiempo y recursos. Los videos pueden ser utilizados para transmitir un mensaje en un corto periodo de tiempo, lo que significa que podrás llegar a una audiencia amplia con menos recursos que otros métodos de marketing. Además, una vez que has creado un video, puedes utilizarlo en múltiples plataformas y en diferentes etapas del funnel de ventas, lo que te permitirá ahorrar tiempo y recursos.
Cómo implementar el video marketing en redes sociales
Ahora que ya hemos hablado sobre las ventajas y beneficios del video marketing en redes sociales, vamos a ver cómo puedes implementar esta estrategia en tu negocio:
Define tus objetivos
Antes de empezar a crear videos, es importante que definas tus objetivos. ¿Quieres aumentar las conversiones? ¿Mejorar la visibilidad de tu marca? ¿Generar engagement con tus usuarios? Una vez que hayas definido tus objetivos, podrás crear videos que se ajusten a tus necesidades.
Crea contenido atractivo y relevante
Es importante que el contenido de tus videos sea atractivo y relevante para tu audiencia. Asegúrate de que el contenido de tus videos esté alineado con los intereses de tu público objetivo, y utiliza un tono de voz que conecte con ellos.
Utiliza una buena calidad de producción
Asegúrate de que tus videos tengan una buena calidad de producción. Utiliza una buena iluminación, un sonido claro y una buena calidad de imagen. Un video con mala calidad de producción puede afectar negativamente la percepción que los usuarios tienen de tu marca.
Optimiza tus videos para los motores de búsqueda
Para que tus videos sean encontrados por los usuarios en los motores de búsqueda, es importante que los optimices para el SEO. Utiliza títulos y descripciones que incluyan palabras clave relevantes, y asegúrate de que los videos estén alojados en una plataforma que sea compatible con los motores de búsqueda.
Promociona tus videos en las redes sociales
Una vez que hayas creado tus videos, es importante que los promociones en las redes sociales. Comparte tus videos en todas las plataformas en las que esté presente tu audiencia, y utiliza anuncios pagados para llegar a una audiencia más amplia.
En resumen, el video marketing es una estrategia poderosa que puede ayudarte a aumentar la visibilidad de tu marca, mejorar el engagement con tus usuarios y generar más conversiones. Si implementas estas estrategias correctamente, podrás destacar por encima de tu competencia y obtener más éxito en tu negocio.
TOP 4 Productoras Audiovisuales En Caracas, Aquí te presentamos un listado de las productoras de renombre con las que puedes trabajar para crear el contenido perfecto que impulsará tu marca a su máximo potencial en Caracas.
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La productora se especializa en proyectos con narrativas únicas que conectan con los espectadores y cumplen los objetivos de sus clientes. Han colaborado con marcas y empresas reconocidas como Colgate Palmolive, Heineken, Telemundo, y Netflix, entre otras.
Para colaborar con esta impresionante compañía, puedes contactarlos haciendo clic aquí.
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2. Cinesa
Cinesa es una empresa de producción audiovisual venezolana con más de 55 años de experiencia en el mercado, lo que les ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Su principal labor es la creación, preservación y difusión de contenido histórico-documental, contribuyendo al conocimiento de la historia de nuestro país.
Además, se especializan en soluciones audiovisuales personalizadas. Su equipo está formado por profesionales de diversas áreas, con un enfoque principal en la proactividad. Siempre a la vanguardia de las tendencias de producción, Cinesa se dedica a ofrecer el mejor servicio posible a sus clientes y a ser una referencia en el campo de la creación de contenido audiovisual a nivel global.
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3. BG Creativos
BG Creativos es una destacada productora audiovisual con presencia en Caracas, Maracaibo, Valencia y Lechería, ofreciendo cobertura completa en toda Venezuela. Nos especializamos en la creación de contenido audiovisual, marketing digital, diseño web, y más, para marcas y empresas de diversos sectores. Trabajamos con empresas que ofrecen productos y servicios a nivel nacional, asegurando una amplia visibilidad y alcance.
Nuestra agencia está equipada con tecnología de última generación, ideal para grabaciones que van desde spots publicitarios hasta largometrajes cinematográficos. Además, ofrecemos servicios adicionales como diseño web, hosting, filmación con drones y sesiones fotográficas. El equipo de BG Creativos está compuesto por apasionados profesionales del audiovisual, comprometidos con la excelencia, profesionalismo y dedicación para lograr los mejores resultados.
Con más de 15 años de trayectoria, hemos trabajado con clientes de diversas industrias, ofreciendo una amplia gama de servicios. Hemos tenido el privilegio de trabajar internacionalmente con marcas como Unilever en Argentina y Colombia, lo que demuestra nuestra capacidad para entregar resultados excepcionales en cualquier lugar del mundo.
Actualmente, estamos en el proceso de rodar una película comercial de alto nivel que pronto será estrenada en varias plataformas en Venezuela, y colaboramos con importantes marcas como Coca-Cola FEMSA, Alimentos Mary, Genica, y TRAMAS.
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4. PEDS
PEDS es una destacada empresa de producción audiovisual conocida por su excelencia en producción, edición, dirección y storytelling. Con una trayectoria exitosa y sólidas conexiones, han trabajado con clientes importantes como Samba, Ron Santa Teresa, y Grant’s Whisky, ofreciendo productos de alto nivel que potencian el alcance y posicionamiento de las marcas mediante estrategias de contenido audiovisual efectivas.
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Conclusión
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Desde que la tecnología comenzó a implementar inteligencia artificial para optimizar sus servicios nada ha sido igual y el mundo de la producción audiovisual lo demuestra. Edición, composición, cinematografía; la manera en que los artistas crean evoluciona rápidamente. El tráiler de la película Morgan hecho a través de una Inteligencia Artificial por IBM Watson es prueba viviente de ello.
La cosa no para ahí. La colaboración de cámaras y computadoras para crear obras ha permitido recorrer caminos nunca antes vistos. A fin de cuentas, la postproducción audiovisual ofrece un lugar perfecto para explorar cada oportunidad que se presente. Ahora, la inteligencia artificial nos muestra un futuro prometedor para la producción audiovisual en las próximas décadas.
¿Cómo trabaja la inteligencia artificial en el mundo
audiovisual?
Datos, todo gira alrededor de los datos. En cada industria los datos son explorados para crear patrones de búsqueda y respuesta en base a cada persona, por eso siempre parece que nuestro teléfono nos conoce extremadamente bien. No obstante, esto no significa que la inteligencia artificial se limita exclusivamente a mejorar la experiencia de los usuarios a través de respuestas personalizadas para redes sociales. ¡Para nada! El rango es muuucho más amplio; desde marketing hasta redacción de guiones. El número de soluciones creadas por IA para el desarrollo de producciones audiovisuales ha crecido exponencialmente.
¿No nos crees? Pues aquí tenemos algunos ejemplos de cómo la inteligencia artificial está cambiando la postproducción audiovisual
Edición de video
La postproducción
audiovisual no sería posible sin la edición
de video. Hoy en día, la edición ofrece un mundo de posibilidades nuevas
gracias a la implementación de la inteligencia artificial; tanto para los
novatos que no saben nada de edición como para los veteranos que quieren
explotar su potencial.
Adobe es una de esas compañías que siempre busca renovarse y ahorrar tiempo a sus usuarios. Por eso integraron una inteligencia artificial a su interfaz de Adobe Premiere CC, y por momento el resultado no ha decepcionado. Ahora el software es capaz de nivelar y corregir automáticamente los colores entre un grupo de vídeos. Además de hacer retoques automáticos al rostro de las personas, como emparejar el color de piel, a través de su herramienta de Reconocimiento Facial. Entre otras de sus funciones guardadas bajo la manga está ‘’Autoducking’’, una herramienta que puede nivelar las voces, el sonido de fondo y la música al mismo tiempo.
Eso no es todo, ¿no
sabes nada de edición pero quieres crear un video? Existen varias
opciones interesantes de editores de video en el mercado. Un buen ejemplo es Magisto,
un software que utiliza una inteligencia artificial llamada ‘’Sentido Emocional’’
para crear videos, los usuarios sólo deben seleccionar las fotos e indicar que
emoción quieren transmitir con el video, el programa se encargará del resto.
Edición y composición de audio
Un área que puede marcar la diferencia a la hora de evaluar un producto audiovisual es la edición de audio. En lo que respecta, Adobe Audition CC puede no ser el software más popular, pero tiene la capacidad de dar soluciones sencillas a través de una inteligencia artificial basada en tecnologías de limpieza de audio y una interfaz capacitada. Por ejemplo, la herramienta DeReverb puede reducir el eco de forma automática usando datos que se aplican en tiempo real. Otra herramienta DeNoise funciona de forma similar, pues permite reducir o eliminar ruidos no deseados y mejora cada vez que se utiliza. Al usar estas dos herramientas se pueden obtener buenos resultados de audio de forma casi automática para tus producciones audiovisuales.
Si quieres adentrarte a la música con la composición, softwares como AIVA te permiten crear canciones originales con la ayuda de la inteligencia artificial. Sólo debes colocar algunas indicaciones respecto a las emociones que quieras transmitir, indicar la duración, estilo y tempo; y el software será capaz de componer una canción con esas indicaciones en pocos minutos. No por nada AIVA es la primera y única inteligencia artificial en recibir el título registrado de compositor musical. Su misión es clara: convertirse en uno de los grandes compositores de la historia ¿lo logrará?
Animación digital
A la hora de contar
historias, la animación se ha convertido en una buena opción dentro del mundo
audiovisual. No por nada es un medio que está en constante cambio y evolución
gracias a los avances de la inteligencia artificial. Por ejemplo, el software Midas Touch Interactive, creado con la ayuda de veteranos de
Pixar, ha añadido recientemente su función Midas Creature, la cual permite
automatizar el proceso de animación de personajes 2D.
¿Cómo es eso posible? Pues los animadores dan direcciones sencillas de cómo se debe mover el personaje y la inteligencia artificial tratará de realizarlo, dando resultados acertados aunque un tanto robóticos (para alivio de los animadores). Esto ha permitido que Midas se posicione como una alternativa a los otros softwares de animación. Por supuesto, los artistas aún tienen que hacer la mayor parte del trabajo, pero esta nueva herramienta abre la puerta a un mundo de posibilidades. ¿Si la tecnología hizo que no fuera necesario dibujar cuadro por cuadro, por qué no podría cambiar nuevamente la animación?
La pregunta del millón: ¿La Inteligencia Artificial
reemplazará a los humanos?
Spoiler: No. Este es un miedo
común entre las personas, probablemente debido a las películas y los rumores de
internet, pero si prestamos atención nos daremos cuenta de que no es ninguna
amenaza para la creatividad humana, todo lo contrario: es nuestro aliado.
Si bien es cierto que algunos trabajos se han vuelto obsoletos a medida que avanza la tecnología, los expertos indican que la inteligencia artificial se convertirá en una herramienta que irá de la mano de los creativos en la producción audiovisual, dando más opciones para producir. A fin de cuentas, la habilidad de crear obras de arte es algo propio del ser humano que la inteligencia artificial (aún) no puede alcanzar.
Qué esperar en los próximos años
El alcance total de la inteligencia artificial en la postproducción audiovisual aun es desconocido. En este artículo se citaron varios ejemplos de cómo está cambiando la postproducción, pero lo cierto es que esto es apenas la punta del iceberg. De lo que si podemos estar seguros es que el mundo de la edición, la composición y animación serán una de las áreas que más nos sorprenderán en la próxima década.
Por el momento nos tenemos que conformar sólo con programas optimizados. Aun así, nunca antes se había tenido acceso a tantas opciones para explotar la creatividad. Tanto así que se puede llegar a tener una sobrecarga de contenido e información. Ahora, lo importante es tener presente cómo utilizar estas herramientas de la mejor forma en los próximos años, ya que los cambios serán bastantes y lo importante será estar al día con todo lo que vendrá.
Por tu parte, ¿estás
listo para todo lo que la inteligencia artificial te puede ofrecer?
El mundo de la producción audiovisual se encuentra en constante cambio, y Los Trasplantes Faciales Digitales han existido dentro del mismo durante años, mientras que los Deepfakes acaban de llegar hace apenas dos. Ambos procesos producen un mismo resultado, la posibilidad de suplantar un rostro por otro, en material audiovisual…Entonces, ¿Qué ha inspirado a la comunidad cinematográfica y de internet a prestar atención a estas técnicas de repente? Si los Trasplantes faciales Digitales existen dentro del cine desde los años 90 ¿Es la llegada de los Deepfakes, una técnica experimental con el mismo fin, realmente algo de lo cual preocuparse?
Primero, contexto…
Dentro del concepto de laediciónabsolutamente nada es nuevo. La necesidad de hacer de la realidad lo que queremos observar existe dentro de los seres humanos desde que les es posible sostener un pincel, y solo ha crecido con la existencia de la tecnología. Comenzó en pinturas, luego fotografías y simplemente ha seguido adaptándose para llegar al medio de mayor alcance en el momento, dependiendo de la época.
Con la existencia de la televisión y el internet, son los mediosaudiovisuales los que poseen mayor prominencia actualmente. Un mensaje que se presenta por medio de un video, por ejemplo, llegará a tener una mayor audiencia que el que se presente por escrito o
incluso por vía oral (dígase, un medio como la radio) simplemente porque es la
combinación de los sentidos en la que más confiamos al momento de consumir
contenido.
Por muchos años, se argumentó que una imagen llevaba consigo más veracidad que mil palabras, pero, con la existencia de herramientas comoPhotoshop, entre otras similares, las imágenes estáticas simplemente perdieron rango de impacto. El video tomó su lugar, ya que, si veíamos a alguien moverse en una pantalla, y además podíamos escucharle hablar, aquello era una prueba irrefutable de veracidad.
Ahora bien, ¿Es realmente posible que esto cambie gracias a técnicas audiovisuales como lo son los Trasplantes Faciales Digitales yDeepfakes? ¿Por qué y cuál es la diferencia?
¿Qué es un
Trasplante Facial Digital?
La práctica del Trasplante Facial Digital se encuentra vigente en el cine del siglo 21 y consiste en implantar cualquier rostro que se desee, en el cuerpo de una persona a quien no pertenece. Es un proceso extenso y complicado, que suele requerir más de un estudio. Combina técnicas de Motion Capture y animación digital, buscando replicar texturas, expresiones y movimientos del rostro original, para que puedan mezclarse con los de la persona que aparece en pantalla, creando una ilusión semi-realista de que se trata de una sola.
Dicha práctica ha sido implementada en varios
trabajos cinematográficos conocidos, como lo son; Juego de Gemelas (1998) Los Soprano (1999) Gladiador (2000) y, más
recientemente, Star Wars: Rogue One (2016).
A pesar de ser bastante común en la industria, estos procesos son accesibles
únicamente para grandes estudios cinematográficos, ya que requieren un grupo de
trabajo de muchísimas personas, además de tecnología y equipos extremadamente específicos. Tomando esto en cuenta, nunca había sido una
preocupación prominente en la mente de la persona promedio que cualquiera pudiera
replicar su rostro en video y posiblemente atribuirle acciones en las cuales
nunca ha tomado parte y palabras que nunca ha pronunciado.
Sin embargo, en el año 2017 comenzó a surgir en la red
social Reddit contenido que mostraba
rostros de figuras públicas reconocidas implantados en los cuerpos de actores dentro
de contenido adulto, emulando de una manera bastante convincente los resultados
que pueden obtenerse a través del Trasplante
Facial Digital. Es decir, sobreponer el rostro de una persona en el cuerpo de
otra.
Este tipo de videos fueron denominados Deepfakes, el mismo nombre del usuario anónimo que los popularizó en esta red.
A pesar de que los videos han sido borrados de la página desde entonces debido a su contenido inapropiado, una semana después apareció en la web una nueva aplicación gratuita llamada “FakeApp”,reconocida como el software responsable por este tipo de videos. A pesar de que el creador dio de baja la página original, hasta la fecha, la aplicación es relativamente fácil de adquirir por medio de terceros y se encuentra disponible para todo público.
¿Cómo se crea un Deepfake?:
El software responsable de los Deepfakes trabaja utilizando inteligencia artificial. Se trata de un simple algoritmo, que asigna a sus usuarios la sola tarea de alimentarlo con información (en este caso, es necesario proporcionar a la aplicación dos tipos de contenido clave; el video base y el video que contiene el rostro que deseamos sobreponer en el contenido original) los cuales el programa va a procesar y dividir por fotogramas.
Es importante
denotar que, para asegurar la calidad del producto, será necesario contar con
una base extensa de fotografías del rostro en cuestión, ya que, mientras más
ángulos y expresiones se le proporcionen al algoritmo, más óptimo y realista
será su trabajo. Igualmente, la calidad y longitud de los videos influyen en el
tiempo que pueda tomarle a la aplicación el procesarlos. Habitualmente, si se
trata de un video largo y busca lograrse cierta nitidez en el contenido, la
espera será mayor, sin embargo, es posible procesar videos de cualquier longitud,
sacrificando la calidad si desea realizarse en menor tiempo.
Después de que el material ha sido seleccionado, el software inicia una fase denominada “entrenamiento” durante la cual compara los fotogramas extraídos de ambos videos y comienza a fusionarlos, en base a la estructura facial y las similitudes entre ellos. No existe un período de tiempo específico para este proceso, y el creador del Deepfake en cuestión puede observarlo a través de una ventana de previsualización y decidir cuándo considera pertinente detenerlo.
Una vez que el
resultado sea lo suficientemente satisfactorio, la base de datos deja al
usuario con la fusión de los fotogramas creados y extraídos durante el
entrenamiento, los cuales deben ser exportados como una secuencia de imágenes a
cualquier programa de edición y
renderizados como un video.
A pesar de que esta es la opción más recomendada para los editores que deseen tener un mayor control sobre el proceso y el cuidado de detalles, “FakeApp” cuenta con una alternativa para novatos, una de las carpetas de archivo incluidas en el momento de su descarga, denominada “convertir a MP4” a través de la cual el software se encarga de renderizar el contenido, sin ayuda del creador del Deepfake.
¿En qué se
diferencia un Deepfake de un Trasplante facial Digital?
Al diferenciar un Trasplante Facial Digital de un Deepfake, se puede apelar a tres elementos clave:
Equipos: Realizar un Trasplante Facial Digital de calidad, implica una combinación de técnicas y estudios previos a la producción. Entre ellos se encuentran estudiar y escanear la estructura facial de un actor y de su doble corporal, evaluando la reacción de ambas partes a lailuminación desde distintos ángulos. Esto suele realizarse en espacios especiales, donde las luces de estudio puedan proporcionar la mayor resolución posible. Subsecuentemente debe realizarse otro proceso de escaneo en una máquina que lleva por nombre Medusa Ring o “Anillo de Medusa” la cual se enfoca en expresiones faciales y proporciona a los animadores los modelos digitales para manipular en post-producción
Este equipamiento es extremadamente inaccesible
para el creador promedio, puesto que solo puede encontrarse en estudios
selectos de Los Ángeles.
Cuando todos estos procesos han sido completados,
el doble corporal debe actuar en el set con el vestuario y además el equipo que
se utiliza para el proceso de Motion Capture.
Será luego trabajo de los animadores emular las expresiones del doble
corporal, con el modelo digital del rostro escaneado del actor principal, para
así iniciar el proceso de fusión que lleva al producto final.
Tiempo: Entre pre y post producción, se estima que realizar un trabajo de esta magnitud puede llevar, como mínimo, seis meses.
Presupuesto: Por otra parte, ninguno de los estudios conocidos por haber tenido experiencias con esta técnica, ha, hasta la fecha, proporcionado a los medios información sobre el costo de todos estos procesos. Sin embargo, es de consenso general que se trata de una de las inversiones más dispendiosas que puede haber en una producción.
La creación de un Deepfake, por otro lado, solo debe disponer de tres elementos: Un
software como “FakeApp” (puesto que después de su aparición han surgido una
gran cantidad de variaciones y similares), una computadora con una buena tarjeta
de video, hardware capaz de procesar data pesada y un conocimiento básico de
lenguaje de computación y edición.
Un buen Deepfake
puede lograrse en períodos de tiempo que van desde 72 horas hasta dos
semanas, dependiendo del contenido que el creador tenga disponible.
Más que nada, la existencia de los Deepfakes representa una oportunidad
para ambos lados del espectro: Permite a grandes productoras reducir sus costos
y a editores novatos experimentar con una técnica que no estaba a su alcance,
sin necesidad de un presupuesto exuberante ni horas extensas de trabajo, además
de minimizar la cantidad de equipo requerido y utilizado durante una
producción, sea grande o pequeña.
Proyecciones futuras
y cómo podemos desacreditar los “contras”
de los Deepfakes
Actualmente la
aplicación de “FakeApp” y todo nuevo software
de esta índole, que no tardó en aparecer después de la popularidad de su
predecesora, es gratuito y está disponible para el público general. Después de que los Deepfakes ganaran popularidad en este año 2019 (a pesar de que el
algoritmo fue lanzado a la web hace ya dos años) ha habido ciertas preocupaciones
por parte de los medios, las cuales son, en parte, alimentadas por este factor
de disponibilidad.
De nuevo, estamos
hablando de la simplificación de una técnica existente (para reiterar, la
acción de suplantar a alguien dentro de material audiovisual ha estado presente
desde los años noventa) más, sin embargo, solo había estado al alcance de los grandes
y poderosos estudios, hasta ahora. Los argumentos de los medios se basan en
que, si es posible para absolutamente
cualquier persona realizar este tipo de contenido, entonces no habrá manera
de regular a los usuarios acorde a sus intenciones y, por lo tanto, es
completamente posible que sea utilizado para fines erróneos (el más preocupante
hasta la fecha es la difamación política, por ejemplo) y que pueda causar
escándalos innecesarios.
Es correcto que
este tipo de tecnología está en constante optimización, y, a pesar de que los
resultados actuales son experimentales (dependiendo de la calidad del material
proporcionado, post producción una vez ha sido renderizado, etc.) lo más
probable es que, con la popularidad que ha obtenido el software a nivel mundial el algoritmo pueda crear, con
el paso del tiempo, un producto final más y más cercano a un humano consistente,
hasta que la diferencia entre un video sin edición y un Deepfake sea extremadamente difícil de detectar.
Esta posibilidad ha
sido utilizada por los medios para satanizar la herramienta y asociarla con la
difusión de información errónea (Porque,
si no podemos estar seguros de aquello que vemos y escuchamos, entonces, ¿a qué
medio vamos a poder creerle?) Algunos podrían argumentar que las
preocupaciones de ese estilo son válidas. Sin embargo, como se mencionó
anteriormente en el artículo, el concepto de editar la realidad difícilmente es
nuevo (con uno de los primeros ejemplos
históricos tomando lugar en los años 1930 durante las purgas políticas de
Rusia) y especialmente en la era moderna digital, los seres humanos solemos
ser relativamente críticos de los medios que consumimos.
Así pues, es
altamente probable que, al igual que aprendimos a aceptar la existencia e
identificar las características de las fotografías manipuladas, seamos capaces
de hacer lo mismo con cualquier pieza de material audiovisual que se produzca
en el futuro. La aversión a la existencia de esta herramienta bajo la premisa
de que podría distorsionar cómo percibimos la realidad, habla más de la duda
que hemos puesto en nuestra capacidad de observar los medios de manera crítica
e imparcial, que de lo que hemos demostrado ser capaces de reconocer y procesar
biológicamente.
Los Deepfakes no son producto de una
herramienta de desinformación, sino de una que nos permitirá expandir los
horizontes de los mundos que plasmamos en nuestras pantallas, sin limitar al
creador en base a su locación o los recursos de los que disponga.
Las producciones audiovisuales tienen un sinfín de elementos y categorías que la conformen en una pieza estructurada o en pocas palabras, perfecta. En esta se encuentran los encargados de vestuario, locación, maquillaje, fotografía y por supuesto, de la iluminación, nuestro principal enfoque para esta nueva entrada.
La iluminación forma un papel fundamental en el momento del análisis semiótico de un largometraje o producción audiovisual. La luz, como comúnmente la mencionamos puede ser presentada en tonos cálidos o fríos y en sí, describir sentimientos como la felicidad y la tristeza así que…
¿Qué es la iluminación?
La RAE define la luz como conjunto de luces que hay en un lugar para iluminarlo. En pocas palabras, la iluminación es la acción de iluminar basado en una técnica y un conjunto de dispositivos que preparan una atmósfera.
La iluminación se basa en distintas características:
Calidad:
Se relaciona con la sombra de objeto-luz, pues está puede ser con una intensidad dura o suave, en comparación a la distancia del sujeto.
Intensidad:
Esta se determina por la potencia lumínica que tenga el bombillo, permitiendo así, crear distintas sensaciones.
Dirección:
Como su mismo nombre lo indica, es el que determina en qué lugar será iluminado el objeto, creando así textura y volumen.
Contraste:
Las
sombras y la iluminación juegan un papel fundamental al crear un buen plano,
haciendo que este pueda ser más sombrío o iluminado.
Iluminar es un arte y para poder lograrlo como todo un experto, debes saber las variaciones de fuentes de luz existentes para que un plano sea llamativo.
Fuentes de luz para una iluminación correcta en una producción
Conseguir la luminosidad y el contraste perfecto suele ser un gran trabajo al principio, pero, si conoces el gran potencial de tus equipos, sacaras el mejor provecho de ellos:
Luz principal:
Esta es la encargada de embarcar la iluminación general de la escena, cubriendo las principales sombras.
Luz de relleno:
Esta luz se encarga en suavizar a la luz principal, es decir, controla el contraste de la escena, convirtiéndose en un dispositivo secundario.
Luz posterior:
Suele utilizarse para crear contraluces, ya que delimita la silueta y genera un mayor contraste de los objetos.
Luz de fondo:
Finalmente, esta última es utilizada para separar el objeto con el fondo, permitiendo una iluminación con el mismo.
Todos los pasos para crear una buena iluminación o la clásica iluminación de tres puntos (principal, relleno y posterior), para luego basarse en un plano de la escena que permitirá conocer a fondos las características de los objetos a iluminar. Por eso mismo, continuamos con un punto muy importante en este tema, la temperatura de color.
¿Cómo es la iluminación basada en la temperatura de color?
Es
la primera definición que debe hacerse ante una comparación, pues es necesario
diferenciar el color del espectro de luz junto a un cuerpo negro con
determinada temperatura ¿A qué nos referimos? Al calor que cada bombillo pueda
generar para ser calculados bajo el termino de grados Kelvin.
De
mil a cinco mil grados Kelvin entran en la categoría de cuerpos cálidos
(Cerilla, lámparas de tungsteno), mientras que, de seis mil a diez mil, son
catalogados como cuerpos fríos (día nublado, cielo azul). En el punto medio
(4.000/5.000K) se encuentra la luz natural o luz blanca, esta es la que
comúnmente utilizamos.
Para una producción audiovisual es necesario contar con una variedad de dispositivos que ayudaran a que tu producto luzca como siempre lo soñaste. Por eso, te enseñamos…
La iluminación audiovisual con luces profesionales
Comúnmente para las producciones se recurre a la iluminación con dispositivos por distintos motivos, como la comodidad y facilidad, incluso, para espacios abiertos y de día, las lámparas serán de gran ayuda para lograr un buen producto final.
Lámparas de tungsteno
Utiliza una extensión de cristal en su parte delantera con fibras de Tungsteno que, al ser conectado a una fuente de electricidad provocando calor hasta el punto de incandescencia. Es habitual que este dispositivo transmita una fuente dura de color amarillo o rojo.
Proyectores HMI
Este tipo de lámparas es uno de los dispositivos más raros y eficientes del mercado, son aquellos que frecuentemente están presentes en la industria cinematográfica, por su gran ahorro energético en comparación a su rendimiento lumínico. Estas son creadas con mercurio comprimido y halogenuros de tierras raras y son usadas como relleno de luz solar y para la regulación de la temperatura del color.
Lámparas LED
Este objeto lo hemos visto en distintos lugares, desde estadios donde puede iluminar todo el recinto, hasta lugares pequeños como discotecas, siendo objetos muy útiles para la fotografía de retrato. Esta luz es creada por pequeños diodos con energía continua que puede adaptarse a todas las necesidades en cuanto a luz y temperatura.
Lowel Tota
Son
perfectas para usar en paraguas, marcos de gel o difusión de luz. Estas incluso
pueden funcionar para luces de relleno, de fondo o suaves ya que suelen ser
reflectores ajustables y versátiles para todo tipo de necesidades.
Existen muchos objetos para crear una buena escena, además de las fuentes de luz, también existen otros accesorios como los difusores, reflectores, palios y más, que ayudaran a que tu iluminación tome la expresión que desees plasmar.
Atreverse a crear, es uno de los primeros pasos para lograr tus sueños y recuerda, este mundo siempre será mucho mejor si tienes al gran equipo de profesionales de BG Creativos que cubra todas las necesidades requeridas para cumplir con tu proyecto.
Debido a la gran influencia que el internet tiene actualmente en ámbitos como mercadeo, relaciones públicas y ventas, la gente ve cada vez más videos para buscar productos, propiedades, intereses, lugares para visitar, etc. Es por ello, que la era de los drones ha llegado por un largo rato al mundo audiovisual,Es un hecho que los objetos promocionados mediante video tienen muchas más probabilidades de ser comprados que aquellos publicitados de la forma tradicional.
Sin embargo, el mercado se está saturando de contenido multimedia de baja calidad, desde que cualquier persona puede acceder a alguna cámara, por ello, diferenciarse de otros en la industria y lograr ser visto puede convertirse en un desafío para iniciar en este mundo del servicio de producción audiovisual.
La clave es mostrar a los clientes que eres mejor que cualquier otro en lo que haces. Es por eso que, junto a 2×3.cl, te traemos las razones por las que tu empresa necesita vídeo y fotografías con drone.
Diferenciarse del común resultado de un drone
Como se mencionó
anteriormente, con el avance de las cámaras
en la última década, ahora es posible para cualquiera con algo de dinero ir a
comprar un buen teléfono o una GoPro
y hacer videos medianamente aceptables, debemos admitir que aunque esto tiene su
espacio en el mercadeo, no lo distingue del resto, pues si tu estrategia de
mercadeo no logra vender el producto o servicio, está fallando.
Los vídeos con drone ofrecen una oportunidad interesante para diferenciarte de la competencia y pulir tu imagen profesional, pero, ¿Cómo puedes lograrlo? Para obtener tomas áreas profesionales, se requiere de un permiso especial y de un experto que tenga unas cuantas horas de vuelo; ya sabes ¡La práctica hace al maestro! Esta opción es considerada muy económica en términos precio-valor, pues su inversión se recupera muy rápidamente, si hablamos de costos de producción. Esto significa que podrías obtener increíbles tomas de vídeo que prepararán a tu negocio o empresa para el éxito.
Muestra una perspectiva única que llame a tu público
Los negocios se tratan de
contarle tú historia a tus clientes; la historia sobre tu marca, las personas
que trabajan contigo y lo que tienes para ofrecer. Integrar videos y fotografías con drone le
permitirá a tu empresa mostrar una perspectiva o visión diferente de su
trabajo.
Comenzamos viendo las tomas cenital (tomas desde arriba) en distintos escenarios del mundo audiovisual, como en el cine, documentales e incluso ¡en la televisión! Desde entonces, las empresas de ingeniería han buscado reinventarse, buscando como pueden mostrar estructuras desde nuevos ángulos, para así, los constructores y contratistas ofrecer a los inversionistas una vista única de proyectos comerciales. Incluso, los agricultores se han unido a esta nueva tendencias para ofrecer nuevas percepciones de sus cultivos, ¿Quién no ha pensado que desde arriba todo se ve más impresionante y genial?
No es tan caro como piensas ¡Te aseguramos que no!
Hay que destacar que para obtener imágenes de calidad, servicio profesional y cambios rápidos, tienes que abordar esto con un presupuesto razonable. Muchas personas piensan que se necesita un presupuesto excesivamente alto para obtener unas increíbles tomas aéreas. Sin embargo, para la mayoría de las tomas de vídeo y fotografías básicas, tienen un precio razonable por su facilidad de transporte y uso.
¡No te quedes atrás! Muestra tus habilidades
Aunque en ocasiones es difícil mostrar lo que tu empresa es capaz de hacer, las industrias como la ingeniería y construcción han dado un pie adelante en esta tendencia para marcar una diferencia en el mercado, pues, la magnitud de una estructura grande normalmente se pierde si se observa desde el suelo, por lo que es recomendable ver el proceso de construcción de un edificio desde arriba.
La centaja del drone respecto a otros métodos de fotografía y vídeo aéreos
Tanto sus usuarios como fabricantes encuentran cada vez más usos para los drones y a medida que el hardware y el software van mejorando, los beneficios son cada vez mayores.
El drone puede ir a sitios que los helicópteros no
Algunas de las imágenes más impresionantesy creativas de drones se toman en lugares a donde los helicópteros no pueden llegar. Si bien sabemos, volar a baja altura tiene una ventaja creativa: captar un mar de árboles, atravesar una cordillera estrecha, realizar mapas 3D y volar cerca de estructuras para hacer sus respectivas inspecciones. Estas en definitiva, son posiciones peligrosas para poner a un piloto de un helicóptero, además, estos jamás podrían hacer los increíbles movimientos de cámara que un drone si puede hacer por su tamaño.
¿Necesitas repetir una toma? El drone es flexible para esta tarea
Volver a hacer una toma en helicóptero agrega complejidad; por lo general, el operador de la cámara está en el aire, mientras el cliente está en el suelo, lo que implicaría problemas de comunicación tiempo y dinero. Por ello, es muy fácil volver a hacer una toma con un drone y encontrar el ángulo correcto para hacerlo. El camarógrafo y el cliente pueden utilizar la vista en primera persona y ver exactamente lo que el drone está grabando.
El pequeño tamaño del drone lo hace fácil de transportar
Los drones son muy fáciles de transportar e instalar para su vuelo, lo cual es una ventaja muy superior sobre la fotografía con mástiles telescópicos. El transporte de los mástiles puede consumir mucho tiempo y ser costoso. Se necesita equipo particular, incluyendo una camioneta 4×4 para hacer que los mástiles de fotografía aérea sean portátiles.
Mientras que, los drones son mucho más fáciles de transportar y pueden llevarse en un automóvil o llevarlos a cualquier parte. No se necesita equipo especial para el traslado del drone, lo que lo convierte en un método mucho más sencillo para capturar imágenes aéreas.
¿Cómo se puede beneficiar tu negocio con un drone?
Ahorrando dinero al usar drones
Alquilar un helicóptero o un avión para grabar un vídeo aéreo es extraordinariamente costoso. El costo de los pilotos, gasolina, equipo de camarógrafos, alquiler de cámaras y equipo de seguridad es suficiente para dar de baja casi cualquier proyecto. Los drones hacen que el vídeo y fotografía aérea sean asequibles para cualquier negocio, en cualquier industria. La barrera del precio es tan baja que existen muchas aplicaciones en las que tu empresa podría ahorrar muchísimo dinero, simplemente usando drones.
Seguridad para el personal
Tener un drone crea acceso a objetos y lugares que de otra manera sería imposible; ya sea una inspección de un puente, una toma compleja para una película o un ducto con una fuga potencialmente letal. Los drones son ideales para hacer inspecciones que de otra manera representan una situación peligrosa para un empleado, manteniendo así la seguridad de tu personal y obteniendo vídeo y datos necesarios para tu negocio.
Eficiencia
La eficiencia aumenta cuando incurres en menos costos, menos deudas y
menos tiempo de mantenimiento. Los drones pueden aumentar drásticamente la
eficiencia de tu empresa con inspecciones de edificios, modelado 3D o imágenes
térmicas; dejando las operaciones en manos de profesionales, no solo tendrás
menos responsabilidades y costos, sino que además podrás estar seguro de que el
trabajo estará bien hecho.
Tener conocimientos de las nuevas
innovaciones de la industria te permitirá ser uno de los primeros en marcar
diferencia con tu marca o servicio. Por ello, BG Creativos se ha especializado
en esta nueva tendencia de drones desde hace años atrás, convirtiéndonos en líderes de la región. Contáctanos y
crearemos un presupuesto de acuerdo a tus necesidades para llevar tu producción a otro nivel.