Inteligencia Artificial: ¿cómo está cambiando la postproducción?

Inteligencia Artificial: ¿cómo está cambiando la postproducción?

Desde que la tecnología comenzó a implementar inteligencia artificial para optimizar sus servicios nada ha sido igual y el mundo de la producción audiovisual lo demuestra. Edición, composición, cinematografía; la manera en que los artistas crean evoluciona rápidamente. El tráiler de la película Morgan hecho a través de una Inteligencia Artificial por IBM Watson es prueba viviente de ello.

La cosa no para ahí. La colaboración de cámaras y computadoras para crear obras ha permitido recorrer caminos nunca antes vistos. A fin de cuentas, la postproducción audiovisual ofrece un lugar perfecto para explorar cada oportunidad que se presente. Ahora, la inteligencia artificial nos muestra un futuro prometedor para la producción audiovisual en las próximas décadas.

¿Cómo trabaja la inteligencia artificial en el mundo audiovisual?

Datos, todo gira alrededor de los datos. En cada industria los datos son explorados para crear patrones de búsqueda y respuesta en base a cada persona, por eso siempre parece que nuestro teléfono nos conoce extremadamente bien. No obstante, esto no significa que la inteligencia artificial se limita exclusivamente a mejorar la experiencia de los usuarios a través de respuestas personalizadas para redes sociales. ¡Para nada! El rango es muuucho más amplio; desde marketing hasta redacción de guiones. El número de soluciones creadas por IA para el desarrollo de producciones audiovisuales ha crecido exponencialmente.

¿No nos crees? Pues aquí tenemos algunos ejemplos de cómo la inteligencia artificial está cambiando la postproducción audiovisual

Edición de video

La postproducción audiovisual no sería posible sin la edición de video. Hoy en día, la edición ofrece un mundo de posibilidades nuevas gracias a la implementación de la inteligencia artificial; tanto para los novatos que no saben nada de edición como para los veteranos que quieren explotar su potencial.

Adobe es una de esas compañías que siempre busca renovarse y ahorrar tiempo a sus usuarios. Por eso integraron una inteligencia artificial a su interfaz de Adobe Premiere CC, y por momento el resultado no ha decepcionado. Ahora el software es capaz de nivelar y corregir automáticamente los colores entre un grupo de vídeos. Además de hacer retoques automáticos al rostro de las personas, como emparejar el color de piel, a través de su herramienta de Reconocimiento Facial. Entre otras de sus funciones guardadas bajo la manga está ‘’Autoducking’’, una herramienta que puede nivelar las voces, el sonido de fondo y la música al mismo tiempo.

Eso no es todo, ¿no sabes nada de edición pero quieres crear un video? Existen varias opciones interesantes de editores de video en el mercado. Un buen ejemplo es Magisto, un software que utiliza una inteligencia artificial llamada ‘’Sentido Emocional’’ para crear videos, los usuarios sólo deben seleccionar las fotos e indicar que emoción quieren transmitir con el video, el programa se encargará del resto.

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Edición y composición de audio

Un área que puede marcar la diferencia a la hora de evaluar un producto audiovisual es la edición de audio. En lo que respecta, Adobe Audition CC puede no ser el software más popular, pero tiene la capacidad de dar soluciones sencillas a través de una inteligencia artificial basada en tecnologías de limpieza de audio y una interfaz capacitada. Por ejemplo, la herramienta DeReverb puede reducir el eco de forma automática usando datos que se aplican en tiempo real. Otra herramienta DeNoise funciona de forma similar, pues permite reducir o eliminar ruidos no deseados y mejora cada vez que se utiliza. Al usar estas dos herramientas se pueden obtener buenos resultados de audio de forma casi automática para tus producciones audiovisuales.

Si quieres adentrarte a la música con la composición, softwares como AIVA te permiten crear canciones originales con la ayuda de la inteligencia artificial. Sólo debes colocar algunas indicaciones respecto a las emociones que quieras transmitir, indicar la duración, estilo y tempo;  y el software será capaz de componer una canción con esas indicaciones en pocos minutos. No por nada AIVA es la primera y única inteligencia artificial en recibir el título registrado de compositor musical. Su misión es clara: convertirse en uno de los grandes compositores de la historia ¿lo logrará?

Animación digital

A la hora de contar historias, la animación se ha convertido en una buena opción dentro del mundo audiovisual. No por nada es un medio que está en constante cambio y evolución gracias a los avances de la inteligencia artificial. Por ejemplo, el software Midas Touch Interactive, creado con la ayuda de veteranos de Pixar, ha añadido recientemente su función Midas Creature, la cual permite automatizar el proceso de animación de personajes 2D.

¿Cómo es eso posible? Pues los animadores dan direcciones sencillas de cómo se debe mover el personaje y la inteligencia artificial tratará de realizarlo, dando resultados acertados aunque un tanto robóticos (para alivio de los animadores). Esto ha permitido que Midas se posicione como una alternativa a los otros softwares de animación. Por supuesto, los artistas aún tienen que hacer la mayor parte del trabajo, pero esta nueva herramienta abre la puerta a un mundo de posibilidades. ¿Si la tecnología hizo que no fuera necesario dibujar cuadro por cuadro, por qué no podría cambiar nuevamente la animación?

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La pregunta del millón: ¿La Inteligencia Artificial reemplazará a los humanos?

Spoiler: No. Este es un miedo común entre las personas, probablemente debido a las películas y los rumores de internet, pero si prestamos atención nos daremos cuenta de que no es ninguna amenaza para la creatividad humana, todo lo contrario: es nuestro aliado.

Si bien es cierto que algunos trabajos se han vuelto obsoletos a medida que avanza la tecnología, los expertos indican que la inteligencia artificial se convertirá en una herramienta que irá de la mano de los creativos en la producción audiovisual, dando más opciones para producir. A fin de cuentas, la habilidad de crear obras de arte es algo propio del ser humano que la inteligencia artificial (aún) no puede alcanzar.

Qué esperar en los próximos años

El alcance total de la inteligencia artificial en la postproducción audiovisual aun es desconocido. En este artículo se citaron varios ejemplos de cómo está cambiando la postproducción, pero lo cierto es que esto es apenas la punta del iceberg. De lo que si podemos estar seguros es que el mundo de la edición, la composición y animación serán una de las áreas que más nos sorprenderán en la próxima década.

Por el momento nos tenemos que conformar sólo con programas optimizados. Aun así, nunca antes se había tenido acceso a tantas opciones para explotar la creatividad. Tanto así que se puede llegar a tener una sobrecarga de contenido e información. Ahora, lo importante es tener presente cómo utilizar estas herramientas de la mejor forma en los próximos años, ya que los cambios serán bastantes y lo importante será estar al día con todo lo que vendrá.

Por tu parte, ¿estás listo para todo lo que la inteligencia artificial te puede ofrecer?

Deepfakes vs. Trasplantes Faciales Digitales ¿En qué se diferencian?

Deepfakes vs. Trasplantes Faciales Digitales ¿En qué se diferencian?

Deepfakes vs. Trasplantes Faciales Digitales

El mundo de la producción audiovisual se encuentra en constante cambio, y Los Trasplantes Faciales Digitales han existido dentro del mismo durante años, mientras que los Deepfakes acaban de llegar hace apenas dos. Ambos procesos producen un mismo resultado, la posibilidad de suplantar un rostro por otro, en material audiovisual…Entonces, ¿Qué ha inspirado a la comunidad cinematográfica y de internet a prestar atención a estas técnicas de repente? Si los Trasplantes faciales Digitales existen dentro del cine desde los años 90 ¿Es la llegada de los Deepfakes, una técnica experimental con el mismo fin, realmente algo de lo cual preocuparse?

Primero, contexto…

Dentro del concepto de la edición absolutamente nada es nuevo. La necesidad de hacer de la realidad lo que queremos observar existe dentro de los seres humanos desde que les es posible sostener un pincel, y solo ha crecido con la existencia de la tecnología.  Comenzó en pinturas, luego fotografías y simplemente ha seguido adaptándose para llegar al medio de mayor alcance en el momento, dependiendo de la época.

Con la existencia de la televisión y el internet, son los medios audiovisuales los que poseen mayor prominencia actualmente. Un mensaje que se presenta por medio de un video, por ejemplo, llegará a tener una mayor audiencia que el que se presente por escrito o incluso por vía oral (dígase, un medio como la radio) simplemente porque es la combinación de los sentidos en la que más confiamos al momento de consumir contenido.

Por muchos años, se argumentó que una imagen llevaba consigo más veracidad que mil palabras, pero, con la existencia de herramientas como Photoshop, entre otras similares, las imágenes estáticas simplemente perdieron rango de impacto. El video tomó su lugar, ya que, si veíamos a alguien moverse en una pantalla, y además podíamos escucharle hablar, aquello era una prueba irrefutable de veracidad.

Ahora bien, ¿Es realmente posible que esto cambie gracias a técnicas audiovisuales como lo son los Trasplantes Faciales Digitales y Deepfakes? ¿Por qué y cuál es la diferencia?

¿Qué es un Trasplante Facial Digital?

Deepfakes vs. Trasplantes Faciales Digitales

La práctica del Trasplante Facial Digital se encuentra vigente en el cine del siglo 21 y consiste en implantar cualquier rostro que se desee, en el cuerpo de una persona a quien no pertenece. Es un proceso extenso y complicado, que suele requerir más de un estudio. Combina técnicas de Motion Capture y animación digital, buscando replicar texturas, expresiones y movimientos del rostro original, para que puedan mezclarse con los de la persona que aparece en pantalla, creando una ilusión semi-realista de que se trata de una sola.  

Dicha práctica ha sido implementada en varios trabajos cinematográficos conocidos, como lo son; Juego de Gemelas (1998) Los Soprano (1999) Gladiador (2000) y, más recientemente, Star Wars: Rogue One (2016). A pesar de ser bastante común en la industria, estos procesos son accesibles únicamente para grandes estudios cinematográficos, ya que requieren un grupo de trabajo de muchísimas personas, además de tecnología y equipos extremadamente específicos.  Tomando esto en cuenta, nunca había sido una preocupación prominente en la mente de la persona promedio que cualquiera pudiera replicar su rostro en video y posiblemente atribuirle acciones en las cuales nunca ha tomado parte y palabras que nunca ha pronunciado.

Sin embargo, en el año 2017 comenzó a surgir en la red social Reddit contenido que mostraba rostros de figuras públicas reconocidas implantados en los cuerpos de actores dentro de contenido adulto, emulando de una manera bastante convincente los resultados que pueden obtenerse a través del Trasplante Facial Digital. Es decir, sobreponer el rostro de una persona en el cuerpo de otra.

Este tipo de videos fueron denominados Deepfakes, el mismo nombre del usuario anónimo que los popularizó en esta red.

A pesar de que los videos han sido borrados de la página desde entonces debido a su contenido inapropiado, una semana después apareció en la web una nueva aplicación gratuita llamada FakeApp”,reconocida como el software responsable por este tipo de videos. A pesar de que el creador dio de baja la página original, hasta la fecha, la aplicación es relativamente fácil de adquirir por medio de terceros y se encuentra disponible para todo público.

¿Cómo se crea un Deepfake?:

Deepfakes vs. Trasplantes Faciales Digitales

El software responsable de los Deepfakes trabaja utilizando inteligencia artificial. Se trata de un simple algoritmo, que asigna a sus usuarios la sola tarea de alimentarlo con información (en este caso, es necesario proporcionar a la aplicación dos tipos de contenido clave; el video base y el video que contiene el rostro que deseamos sobreponer en el contenido original) los cuales el programa va a procesar y dividir por fotogramas.

Es importante denotar que, para asegurar la calidad del producto, será necesario contar con una base extensa de fotografías del rostro en cuestión, ya que, mientras más ángulos y expresiones se le proporcionen al algoritmo, más óptimo y realista será su trabajo. Igualmente, la calidad y longitud de los videos influyen en el tiempo que pueda tomarle a la aplicación el procesarlos. Habitualmente, si se trata de un video largo y busca lograrse cierta nitidez en el contenido, la espera será mayor, sin embargo, es posible procesar videos de cualquier longitud, sacrificando la calidad si desea realizarse en menor tiempo.

Después de que el material ha sido seleccionado, el software inicia una fase denominada “entrenamiento” durante la cual compara los fotogramas extraídos de ambos videos y comienza a fusionarlos, en base a la estructura facial y las similitudes entre ellos. No existe un período de tiempo específico para este proceso, y el creador del Deepfake en cuestión puede observarlo a través de una ventana de previsualización y decidir cuándo considera pertinente detenerlo.

Una vez que el resultado sea lo suficientemente satisfactorio, la base de datos deja al usuario con la fusión de los fotogramas creados y extraídos durante el entrenamiento, los cuales deben ser exportados como una secuencia de imágenes a cualquier programa de edición y renderizados como un video.

A pesar de que esta es la opción más recomendada para los editores que deseen tener un mayor control sobre el proceso y el cuidado de detalles, “FakeApp” cuenta con una alternativa para novatos, una de las carpetas de archivo incluidas en el momento de su descarga, denominada “convertir a MP4 a través de la cual el software se encarga de renderizar el contenido, sin ayuda del creador del Deepfake.

¿En qué se diferencia un Deepfake de un Trasplante facial Digital?

Al diferenciar un Trasplante Facial Digital de un Deepfake, se puede apelar a tres elementos clave:

 Equipos: Realizar un Trasplante Facial Digital de calidad, implica una combinación de técnicas y estudios previos a la producción. Entre ellos se encuentran estudiar y escanear la estructura facial de un actor y de su doble corporal, evaluando la reacción de ambas partes a la iluminación desde distintos ángulos. Esto suele realizarse en espacios especiales, donde las luces de estudio puedan proporcionar la mayor resolución posible. Subsecuentemente debe realizarse otro proceso de escaneo en una máquina que lleva por nombre Medusa Ring o “Anillo de Medusa” la cual se enfoca en expresiones faciales y proporciona a los animadores los modelos digitales para manipular en post-producción

Este equipamiento es extremadamente inaccesible para el creador promedio, puesto que solo puede encontrarse en estudios selectos de Los Ángeles.

Cuando todos estos procesos han sido completados, el doble corporal debe actuar en el set con el vestuario y además el equipo que se utiliza para el proceso de Motion Capture. Será luego trabajo de los animadores emular las expresiones del doble corporal, con el modelo digital del rostro escaneado del actor principal, para así iniciar el proceso de fusión que lleva al producto final.

  • Tiempo: Entre pre y post producción, se estima que realizar un trabajo de esta magnitud puede llevar, como mínimo, seis meses.
  • Presupuesto: Por otra parte, ninguno de los estudios conocidos por haber tenido experiencias con esta técnica, ha, hasta la fecha, proporcionado a los medios información sobre el costo de todos estos procesos. Sin embargo, es de consenso general que se trata de una de las inversiones más dispendiosas que puede haber en una producción.

La creación de un Deepfake, por otro lado, solo debe disponer de tres elementos: Un software como “FakeApp” (puesto que después de su aparición han surgido una gran cantidad de variaciones y similares), una computadora con una buena tarjeta de video, hardware capaz de procesar data pesada y un conocimiento básico de lenguaje de computación y edición.

Un buen Deepfake puede lograrse en períodos de tiempo que van desde 72 horas hasta dos semanas, dependiendo del contenido que el creador tenga disponible.

Más que nada, la existencia de los Deepfakes representa una oportunidad para ambos lados del espectro: Permite a grandes productoras reducir sus costos y a editores novatos experimentar con una técnica que no estaba a su alcance, sin necesidad de un presupuesto exuberante ni horas extensas de trabajo, además de minimizar la cantidad de equipo requerido y utilizado durante una producción, sea grande o pequeña.

Proyecciones futuras y cómo podemos desacreditar los “contras” de los Deepfakes

Actualmente la aplicación de “FakeApp” y todo nuevo software de esta índole, que no tardó en aparecer después de la popularidad de su predecesora, es gratuito y está disponible para el público general.  Después de que los Deepfakes ganaran popularidad en este año 2019 (a pesar de que el algoritmo fue lanzado a la web hace ya dos años) ha habido ciertas preocupaciones por parte de los medios, las cuales son, en parte, alimentadas por este factor de disponibilidad.

De nuevo, estamos hablando de la simplificación de una técnica existente (para reiterar, la acción de suplantar a alguien dentro de material audiovisual ha estado presente desde los años noventa) más, sin embargo, solo había estado al alcance de los grandes y poderosos estudios, hasta ahora. Los argumentos de los medios se basan en que, si es posible para absolutamente cualquier persona realizar este tipo de contenido, entonces no habrá manera de regular a los usuarios acorde a sus intenciones y, por lo tanto, es completamente posible que sea utilizado para fines erróneos (el más preocupante hasta la fecha es la difamación política, por ejemplo) y que pueda causar escándalos innecesarios.

Es correcto que este tipo de tecnología está en constante optimización, y, a pesar de que los resultados actuales son experimentales (dependiendo de la calidad del material proporcionado, post producción una vez ha sido renderizado, etc.) lo más probable es que, con la popularidad que ha obtenido el software  a nivel mundial el algoritmo pueda crear, con el paso del tiempo, un producto final más y más cercano a un humano consistente, hasta que la diferencia entre un video sin edición y un Deepfake sea extremadamente difícil de detectar.

Esta posibilidad ha sido utilizada por los medios para satanizar la herramienta y asociarla con la difusión de información errónea (Porque, si no podemos estar seguros de aquello que vemos y escuchamos, entonces, ¿a qué medio vamos a poder creerle?)  Algunos podrían argumentar que las preocupaciones de ese estilo son válidas. Sin embargo, como se mencionó anteriormente en el artículo, el concepto de editar la realidad difícilmente es nuevo (con uno de los primeros ejemplos históricos tomando lugar en los años 1930 durante las purgas políticas de Rusia) y especialmente en la era moderna digital, los seres humanos solemos ser relativamente críticos de los medios que consumimos.

Así pues, es altamente probable que, al igual que aprendimos a aceptar la existencia e identificar las características de las fotografías manipuladas, seamos capaces de hacer lo mismo con cualquier pieza de material audiovisual que se produzca en el futuro. La aversión a la existencia de esta herramienta bajo la premisa de que podría distorsionar cómo percibimos la realidad, habla más de la duda que hemos puesto en nuestra capacidad de observar los medios de manera crítica e imparcial, que de lo que hemos demostrado ser capaces de reconocer y procesar biológicamente.

Los Deepfakes no son producto de una herramienta de desinformación, sino de una que nos permitirá expandir los horizontes de los mundos que plasmamos en nuestras pantallas, sin limitar al creador en base a su locación o los recursos de los que disponga.

Crea increíbles sensaciones con la iluminación en una producción

Crea increíbles sensaciones con la iluminación en una producción

Las producciones audiovisuales tienen un sinfín de elementos y categorías que la conformen en una pieza estructurada o en pocas palabras, perfecta. En esta se encuentran los encargados de vestuario, locación, maquillaje, fotografía y por supuesto, de la iluminación, nuestro principal enfoque para esta nueva entrada.

La iluminación forma un papel fundamental en el momento del análisis semiótico de un largometraje o producción audiovisual. La luz, como comúnmente la mencionamos puede ser presentada en tonos cálidos o fríos y en sí, describir sentimientos como la felicidad y la tristeza así que…

¿Qué es la iluminación?

La RAE define la luz como conjunto de luces que hay en un lugar para iluminarlo. En pocas palabras, la iluminación es la acción de iluminar basado en una técnica y un conjunto de dispositivos que preparan una atmósfera.

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Crea distintas sensaciones con combinaciones de temperatura de color.

La iluminación se basa en distintas características:

Calidad:

Se relaciona con la sombra de objeto-luz, pues está puede ser con una intensidad dura o suave, en comparación a la distancia del sujeto.

Intensidad:

Esta se determina por la potencia lumínica que tenga el bombillo, permitiendo así, crear distintas sensaciones.

Dirección:

Como su mismo nombre lo indica, es el que determina en qué lugar será iluminado el objeto, creando así textura y volumen.

Contraste:

Las sombras y la iluminación juegan un papel fundamental al crear un buen plano, haciendo que este pueda ser más sombrío o iluminado.

Iluminar es un arte y para poder lograrlo como todo un experto, debes saber las variaciones de fuentes de luz existentes para que un plano sea llamativo.

Fuentes de luz para una iluminación correcta en una producción

Conseguir la luminosidad y el contraste perfecto suele ser un gran trabajo al principio, pero, si conoces el gran potencial de tus equipos, sacaras el mejor provecho de ellos:

Luz principal: 

Esta es la encargada de embarcar la iluminación general de la escena, cubriendo las principales sombras.

Luz de relleno:

Esta luz se encarga en suavizar a la luz principal, es decir, controla el contraste de la escena, convirtiéndose en un dispositivo secundario.

Luz posterior:

Suele utilizarse para crear contraluces, ya que delimita la silueta y genera un mayor contraste de los objetos.

Luz de fondo:

Finalmente, esta última es utilizada para separar el objeto con el fondo, permitiendo una iluminación con el mismo.

Todos los pasos para crear una buena iluminación  o la clásica iluminación de tres puntos (principal, relleno y posterior), para luego basarse en un plano de la escena que permitirá conocer a fondos las características de los objetos a iluminar. Por eso mismo, continuamos con un punto muy importante en este tema, la temperatura de color.

¿Cómo es la iluminación basada en la temperatura de color?

Es la primera definición que debe hacerse ante una comparación, pues es necesario diferenciar el color del espectro de luz junto a un cuerpo negro con determinada temperatura ¿A qué nos referimos? Al calor que cada bombillo pueda generar para ser calculados bajo el termino de grados Kelvin.

De mil a cinco mil grados Kelvin entran en la categoría de cuerpos cálidos (Cerilla, lámparas de tungsteno), mientras que, de seis mil a diez mil, son catalogados como cuerpos fríos (día nublado, cielo azul). En el punto medio (4.000/5.000K) se encuentra la luz natural o luz blanca, esta es la que comúnmente utilizamos.

Para una producción audiovisual es necesario contar con una variedad de dispositivos que ayudaran a que tu producto luzca como siempre lo soñaste. Por eso, te enseñamos…

La iluminación audiovisual con luces profesionales

Comúnmente para las producciones se recurre a la iluminación con dispositivos por distintos motivos, como la comodidad y facilidad, incluso, para espacios abiertos y de día, las lámparas serán de gran ayuda para lograr un buen producto final.

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Sea luz plana o con sombras, recuerda que todo cuenta en un plano visual.

Lámparas de tungsteno

Utiliza una extensión de cristal en su parte delantera con fibras de Tungsteno que, al ser conectado a una fuente de electricidad provocando calor hasta el punto de incandescencia. Es habitual que este dispositivo transmita una fuente dura de color amarillo o rojo.

Proyectores HMI

Este tipo de lámparas es uno de los dispositivos más raros y eficientes del mercado, son aquellos que frecuentemente están presentes en la industria cinematográfica, por su gran ahorro energético en comparación a su rendimiento lumínico. Estas son creadas con mercurio comprimido y halogenuros de tierras raras y son usadas como relleno de luz solar y para la regulación de la temperatura del color.

Lámparas LED

Este objeto lo hemos visto en distintos lugares, desde estadios donde puede iluminar todo el recinto, hasta lugares pequeños como discotecas, siendo objetos muy útiles para la fotografía de retrato. Esta luz es creada por pequeños diodos con energía continua que puede adaptarse a todas las necesidades en cuanto a luz y temperatura.

Lowel Tota

Son perfectas para usar en paraguas, marcos de gel o difusión de luz. Estas incluso pueden funcionar para luces de relleno, de fondo o suaves ya que suelen ser reflectores ajustables y versátiles para todo tipo de necesidades.

Existen muchos objetos para crear una buena escena, además de las fuentes de luz, también existen otros accesorios como los difusores, reflectores, palios y más, que ayudaran a que tu iluminación tome la expresión que desees plasmar.

Atreverse a crear, es uno de los primeros pasos para lograr tus sueños y recuerda, este mundo siempre será mucho mejor si tienes al gran equipo de profesionales de BG Creativos que cubra todas las necesidades requeridas para cumplir con tu proyecto.

Razones por las que tu empresa necesita fotografía y video con drone

Razones por las que tu empresa necesita fotografía y video con drone

Debido a la gran influencia que el internet tiene actualmente en ámbitos como mercadeo, relaciones públicas y ventas, la gente ve cada vez más videos para buscar productos, propiedades, intereses, lugares para visitar, etc. Es por ello, que la era de los drones ha llegado por un largo rato al mundo audiovisual,Es un hecho que los objetos promocionados mediante video tienen muchas más probabilidades de ser comprados que aquellos publicitados de la forma tradicional.

Drone para empresas - BG Creativos
Drone para empresas

Sin embargo, el mercado se está saturando de contenido multimedia de baja calidad, desde que cualquier persona puede acceder a alguna cámara, por ello, diferenciarse de otros en la industria y lograr ser visto puede convertirse en un desafío para iniciar en este mundo del servicio de producción audiovisual.  

La clave es mostrar a los clientes que eres mejor que cualquier otro en lo que haces. Es por eso que, junto a 2×3.cl, te traemos las razones por las que tu empresa necesita vídeo y fotografías con drone.

Diferenciarse del común resultado de un drone

Como se mencionó anteriormente, con el avance de las cámaras en la última década, ahora es posible para cualquiera con algo de dinero ir a comprar un buen teléfono o una GoPro y hacer videos medianamente aceptables, debemos admitir que aunque esto tiene su espacio en el mercadeo, no lo distingue del resto, pues si tu estrategia de mercadeo no logra vender el producto o servicio, está fallando.

Los vídeos con drone ofrecen una oportunidad interesante para diferenciarte de la competencia y pulir tu imagen profesional, pero, ¿Cómo puedes lograrlo? Para obtener tomas áreas profesionales, se requiere de un permiso especial y de un experto que tenga unas cuantas horas de vuelo; ya sabes ¡La práctica hace al maestro! Esta opción es considerada muy económica en términos precio-valor, pues su inversión se recupera muy rápidamente, si hablamos de costos de producción.  Esto significa que podrías obtener increíbles tomas de vídeo que prepararán a tu negocio o empresa para el éxito.

Muestra una perspectiva única que llame a tu público

Los negocios se tratan de contarle tú historia a tus clientes; la historia sobre tu marca, las personas que trabajan contigo y lo que tienes para ofrecer. Integrar videos y fotografías con drone le permitirá a tu empresa mostrar una perspectiva o visión diferente de su trabajo.

Comenzamos viendo las tomas cenital (tomas desde arriba) en distintos escenarios del mundo audiovisual, como en el cine, documentales e incluso ¡en la televisión! Desde entonces, las empresas de ingeniería han buscado reinventarse, buscando como pueden mostrar estructuras desde nuevos ángulos, para así, los constructores y contratistas ofrecer a los inversionistas una vista única de proyectos comerciales. Incluso, los agricultores se han unido a esta nueva tendencias para ofrecer nuevas percepciones de sus cultivos, ¿Quién no ha pensado que desde arriba todo se ve más impresionante y genial?

No es tan caro como piensas ¡Te aseguramos que no!

Hay que destacar que para obtener imágenes de calidad, servicio profesional y cambios rápidos, tienes que abordar esto con un presupuesto razonable. Muchas personas piensan que se necesita un presupuesto excesivamente alto para obtener unas increíbles tomas aéreas. Sin embargo, para la mayoría de las tomas de vídeo y fotografías básicas, tienen un precio razonable por su facilidad de transporte y uso.

¡No te quedes atrás! Muestra tus habilidades

Aunque en ocasiones es difícil mostrar lo que tu empresa es capaz de hacer, las  industrias como la ingeniería y construcción han dado un pie adelante en esta tendencia para marcar una diferencia en el mercado, pues, la magnitud de una estructura grande normalmente se pierde si se observa desde el suelo, por lo que es recomendable ver el proceso de construcción de un edificio desde arriba.

El drone es tu mejor aliado para impulsar desde las alturas a tu marca.
El drone es tu mejor aliado para impulsar desde las alturas a tu marca.

La centaja del drone respecto a otros métodos de fotografía y vídeo aéreos

Tanto sus usuarios como fabricantes encuentran cada vez más usos para los drones y a medida que el hardware y el software van mejorando, los beneficios son cada vez mayores.

El drone puede ir a sitios que los helicópteros no

Algunas de las imágenes más impresionantes y creativas de drones se toman en lugares a donde los helicópteros no pueden llegar. Si bien sabemos, volar a baja altura tiene una ventaja creativa: captar un mar de árboles, atravesar una cordillera estrecha, realizar mapas 3D y volar cerca de estructuras para hacer sus respectivas inspecciones. Estas en definitiva, son posiciones peligrosas para poner a un piloto de un helicóptero, además, estos jamás podrían hacer los increíbles movimientos de cámara que un drone si puede hacer por su tamaño.

¿Necesitas repetir una toma? El drone es flexible para esta tarea

Volver a hacer una toma en helicóptero agrega complejidad; por lo general, el operador de la cámara está en el aire, mientras el cliente está en el suelo, lo que implicaría problemas de comunicación tiempo y dinero. Por ello, es muy fácil volver a hacer una toma con un drone y encontrar el ángulo correcto para hacerlo. El camarógrafo y el cliente pueden utilizar la vista en primera persona y ver exactamente lo que el drone está grabando.

El pequeño tamaño del drone lo hace fácil de transportar

Los drones son muy fáciles de transportar e instalar para su vuelo, lo cual es una ventaja muy superior sobre la fotografía con mástiles telescópicos. El transporte de los mástiles puede consumir mucho tiempo y ser costoso. Se necesita equipo particular, incluyendo una camioneta 4×4 para hacer que los mástiles de fotografía aérea sean portátiles.

Mientras que, los drones son mucho más fáciles de transportar y pueden llevarse en un automóvil o llevarlos a cualquier parte. No se necesita equipo especial para el traslado del drone, lo que lo convierte en un método mucho más sencillo para capturar imágenes aéreas.

¿Cómo se puede beneficiar tu negocio con un drone?

Ahorrando dinero al usar drones

Alquilar un helicóptero o un avión para grabar un vídeo aéreo es extraordinariamente costoso. El costo de los pilotos, gasolina, equipo de camarógrafos, alquiler de cámaras y equipo de seguridad es suficiente para dar de baja casi cualquier proyecto. Los drones hacen que el vídeo y fotografía aérea sean asequibles para cualquier negocio, en cualquier industria. La barrera del precio es tan baja que existen muchas aplicaciones en las que tu empresa podría ahorrar muchísimo dinero, simplemente usando drones.

Seguridad para el personal

Tener un drone crea acceso a objetos y lugares que de otra manera sería imposible; ya sea una inspección de un puente, una toma compleja para una película o un ducto con una fuga potencialmente letal. Los drones son ideales para hacer inspecciones que de otra manera representan una situación peligrosa para un empleado, manteniendo así la seguridad de tu personal y obteniendo vídeo y datos necesarios para tu negocio.

Eficiencia

La eficiencia aumenta cuando incurres en menos costos, menos deudas y menos tiempo de mantenimiento. Los drones pueden aumentar drásticamente la eficiencia de tu empresa con inspecciones de edificios, modelado 3D o imágenes térmicas; dejando las operaciones en manos de profesionales, no solo tendrás menos responsabilidades y costos, sino que además podrás estar seguro de que el trabajo estará bien hecho.

Tener conocimientos de las nuevas innovaciones de la industria te permitirá ser uno de los primeros en marcar diferencia con tu marca o servicio. Por ello, BG Creativos se ha especializado en esta nueva tendencia de drones desde hace años atrás, convirtiéndonos en líderes de la región. Contáctanos y crearemos un presupuesto de acuerdo a tus necesidades para llevar tu producción a otro nivel.

ABC de la producción audiovisual. Aspectos claves para tus videos

ABC de la producción audiovisual. Aspectos claves para tus videos

En la actualidad los videos toman un papel cada vez más significativo en la vida de las personas, esto lo decimos porque el uso del internet y de las redes sociales han motivado a millones de usuarios a tener una presencia más marcada en estos medios, a través de ellos existen distintas formas de expresión como mensajes escritos, audios, imágenes y videos, por eso en este artículo te comentamos cuál es el ABC de la producción audiovisual, además de cómo los videos pueden proyectar tu marca personal, la de tu empresa o negocio, a un nivel que quizás no te imaginabas.

Sin embargo, antes de que te enteres cuáles es el ABC de la producción audiovisual debes saber por qué son tan importantes hoy día.

¿Por qué hacer videos para mi marca?

Primero hay que tomar en cuenta al consumidor de medios o usuario quien ha evolucionado con respecto a décadas anteriores, ahora utiliza diferentes medios, lee menos y le gusta interactuar, esto se debe al uso del internet, tecnologías móviles y redes sociales, a este espectador ya no le satisface solo leer el diario para enterarse de lo que allí se coloca, más bien está interesado en seleccionar lo que le gusta para  exponerse a ello.

En segundo lugar, debido a esa evolución en la conducta de los usuarios de medios, las personas consumen más productos visuales, es decir, imágenes y videos, ahora el dicho más bien debe decir: “una imagen vale más que mil palabras” y basta solo con abrir cualquier sitio web o red social para darnos cuenta de tal realidad.

Por otra parte, vamos a las cifras, ¡siempre son importantes! Si lo hacemos encontraremos que en el año 2017 el video en Internet representó un 40% del tráfico, la  cual para 2018 aumentó a 84% y se espera que para este 2019 siga aumentando. Las plataformas, aplicaciones y sitios web cada vez aumentan más su exposición de videos o crean nuevas funciones en las que los productos audiovisuales son protagonistas, como sucede con IGTV, la televisión de Instagram, un espacio solo para ver videos de seguidores y otros usuarios.

Por último, para entender por qué los videos benefician la presencia digital de tu marca, es necesario pensar más allá de los comportamientos de las personas, también fíjate de su poderoso efecto:

  • Son entretenidos.
  • Ideales para apelar a las emociones de la gente.
  • Permiten explicar cualquier tema de forma dinámica.
  • Son educativos e informativos.
  • Son excelentes para promocionar tu marca.

Repasemos ahora cuáles son los 3 aspectos claves que debes tomar en cuenta para hacer tus propios videos en tus cuentas.

El ABC de la producción audiovisual

Preproducción

Es la primera fase de la producción audiovisual, la cual contiene elementos que son fundamentales para la elaboración de tus videos, quizás en el proceso te des cuenta que para ti algunos de esos elementos no son necesarios debido a las dimensiones de tu video, sin embargo, aquí queremos enseñártelos para que realices tu propio plan de producción y comiences ahora mismo

La idea

Es primer paso, a partir de ella comienza a imaginar la forma de plasmarla en un producto audiovisual. Antes de realizar cualquier otro paso, debes tenerla bien clara, incluso con los objetivos que deseas alcanzar con la historia. Se dice que una buena idea debe ser capaz de contarse en tan sólo una frase.

Definición del género de la producción

Con la idea clara, hay que llevarla a uno de tantos géneros que existen, como el romántico, terror, comedia, drama o ciencia ficción. Toma en cuenta que cada género audiovisual tiene sus propias características en cuanto a los guiones, los diálogos, los planos, la colorización y otros aspectos.

El público o audiencia

Cuando tenemos la idea ya habremos planteado los objetivos de nuestra producción además al tener la definición del género y del formato se sientan las bases sobre cuál es nuestro público. Sin embargo, hay que definir el perfil de las personas a las que el producto audiovisual irá dirigido.

El guion

El guion literario establece lo que se escuchará en nuestro video, los diálogos e interacción de los personajes, una breve descripción de cada escena y el contenido en general de la producción.

El guion técnico contiene una descripción mucho más detallada de cada toma e imagen que se podrá observar en el producto final. Con este guion, se mantendrá en sintonía el trabajo de los camarógrafos, de los sonidistas y de todo el equipo en general.

En ocasiones podrás apoyarte en un storyboard que describa a través de una ilustración lo que se desea plasmar en cada escena.

Lista de necesidades

Incluye las locaciones y sus respectivos permisos, catering, transporte, una lista detallada del equipo técnico y humano requerido, recursos artísticos, presupuesto, un desglose de necesidades técnicas, un detalle de las locaciones, el catering, entre otros.

Producción

Es el rodaje como tal, es la fase donde materializamos todas las ideas planteadas en la preproducción, aquí te tocará junto a tu equipo poner en marcha el trabajo que planificaste durante en la etapa anterior.

Con todos los aspectos logísticos ya preparados, el elenco y las locaciones pautadas podrás comenzar a grabar incorporando el trabajo de los equipos de cámaras, de sonido, arte, decoración e iluminación.

Postproducción

Cuando ya están producidas todas las piezas de nuestro video llega el momento de unirlo, para darle el sentido que queremos, podemos ilustrar a la postproducción con un chef quien ha invertido la mayor parte del tiempo de la preparación de un banquete en cocinar los alimentos, pero se toma el tiempo que sea necesario para la composición de los platos, todo chef sabe que esta parte de su proceso es muy importante y  reconoce que por sí solo todo su esfuerzo anterior no tendría sentido.

Al igual que un chef, tú, como productor de tu videos tendrás que tomarte el tiempo necesario para editarlos, de eso se trata la postproducción es el tratamiento o preparación del material grabado, en esta fase cortamos, unimos, agregamos sonidos, efectos, música y ajustamos aspectos de luz y color.

Para post producir tu video utiliza la ayuda de un programa de edición como Adobe Premier, pero si sientes que no estás capacitado para usar un programa de edición profesional, tienes que saber que la mayoría de quienes editan videos para Youtube e Internet en general, no usan programas profesionales, actualmente existe una amplia variedad de herramientas que son muy fáciles de usar para todos, incluso en aplicaciones que podrás descargar en tu celular de forma gratuita.

Por último, recuerda que tu presencia en Internet es vital en este 2019 y una de las mejores formas para proyectarte en la web es con buenos videos, esperamos que sin importar el área de tu negocio o su dimensión pongas en práctica el ABC de la producción audiovisual para hacer tus propios videos. Si deseas saber más sobre la producción audiovisual contáctenos, en BG Creativos tendrás un equipo completo de profesionales apasionados.

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